" L'Incorreggibile Mariah "

2011-11-08T03:25:00.001+01:00

Avanti Tuttaaaaa ;-)

2008-05-11T11:42:00.000+02:00

Alla fine dei guai il "Cozza" non manca mai !!!

2007-09-02T17:11:00.000+02:00

Compleanno Lullyyy...evvaiii

2007-07-10T01:41:00.000+02:00

Evvaaaiiiiiii!!!!

2007-05-03T01:16:00.000+02:00

Questa sono iooooooooooo

2007-04-11T23:18:00.000+02:00

2007-04-11T22:53:00.000+02:00

Io e la mia lally immerse nelle nostre serate... kiss

si festeggia il mio compleanno...6/4/07,,,che sborniaaaa!!!

2007-04-11T21:11:00.000+02:00

Finalmente sono nuovamente qui ad aggiungere nuovi post e nuove foto!!! Questo è il resoconto della serata passata venerdì 06/04/07,,,mamma mia ragazzi che saracca...ahahahahahahah.... tanti baci (ovviamente ho aggiunto le più decenti iiiiii)

Cassius...

2006-12-08T16:48:00.000+01:00

Autore:	CASSIUS
Titolo:	15 Again
Anno:	2006
Genere:	house
Etichetta:	Virgin

Quattro lunghi anni sono passati da "Au Reve" (2002) secondo lavoro in studio per Philippe Zdar e Boombass, quattro anni in cui i Cassius sono stati praticamente solo i set di Zdar, quattro anni che ci hanno fatto sentire fin troppo la mancanza del duo che con "1999" diede una scossa senza paragoni al mondo della dance di fine millennio. Quattro anni per sistemare le idee e volare per tre settimane in quel di Ibiza per creare il terzo, attesissimo, lavoro della saga Cassius. Quattro anni per dare vita a una piccola rivoluzione e proiettare il proprio suono nel futuro. E' proprio il suono rinnovato che caratterizza infatti questo nuovo "15 Again", il saper fondere electro , house, break e hip-hop in uno stile unico e graffiante, distante dai primi lavori ma più che mai al passo coi tempi e più che mai vivo. "Toop Toop" è rimbalzato nelle radio di tutto il mondo già dalle prime settimane di questa estate, serrato, pazzamente electro , sbarazzino: un'altra puntata vincente sul tavolo dei singoli che in passato hanno fatto grande il nome Cassius. "Rock Number One" è la seconda bomba da sganciare sui dancefloor di tutto il mondo, con quella voce femminile a coronare una stesura a metà fra funk e break, in costante delirio ritmico di sintetizzatori pronti a schizzare verso il cielo così come "15 Again", che si pone sulla stessa linea d’onda stringendo l’occhio al rap più modaiolo e non dimenticando però le radici elettroniche dei francesi. Ci riportano ai terreni delle vecchie produzioni, più orientate su toni lounge , le splendide "La Notte", "A Mile From Here" e "Cria Cuervos", che fanno delle sonorità rilassate il loro punto di forza, rinnovando così uno stile che sembrava essersi esaurito dopo l’uscita di "Au Reve". Freschissime anche "All I Want", "This Song" e "See Me Now", che graffiano con un piglio da brani d’epoca e vocali ammiccanti, sostenute da una stesura a base di virate elettroniche e sonorità estremamente catchy che tanto successo hanno riscosso nelle classifiche di mezzo mondo in questi ultimi anni. Capitolo a parte per "Jack Rock" e "Cactus", nelle quali viene fuori il lato puramente dance di Boombass e Philippe Zdar: la lezione dei grandi maestri di Chicago rivista oggi con un suono essenziale ed estremamente deep : un flashback nel futuro. Menzione speciale per la collaborazione con il bambino prodigio dell’hip-hop statunitense Pharrell Williams, che in "Eye Water" ci mostra come rap, elettronica, house e assoli rock possano convivere alla perfezione e anzi dar vita a qualcosa di dirompente. Cassius in questo 2006 è più vivo che mai e si dimostra ancora un duo capace di rompere gli schemi, di spaziare fra i generi restando accessibile e favolosamente pop; "1999" e "Au Reve" (ma in particolare singoli come "1991", "Feeling For You" e "The Sound Of Violence") sono ormai nell’olimpo dell'elettronica da ballo ed è quindi difficile parlarne a cuore leggero, ma questo "15 Again" è complessivamente il miglior lavoro uscito sotto il nome Cassius.
Recensione di Michele Camerin

www.ondarock.it

La comunicazione non verbale - I canali della comunicazione non verbale

2006-12-07T01:38:00.000+01:00

La comunicazione non verbale (CNV), si riferisce a quell’insieme di segnali che il nostro corpo invia muovendosi, esprimendosi, agendo e comportandosi nello spazio e in relazione all’altro. Si parla di linguaggio non verbale presupponendo che il corpo e le sue parti rappresentino un insieme di significati che ci permettono di comunicare con gli altri.
I segnali inviati dal corpo, diventano allora elementi significativi per i soggetti che entrano in comunicazione.
Anche il corpo quindi possiede un suo specifico linguaggio, che amplia e a volte sostituisce il contenuto verbale di una comunicazione. Trasmette significati, esprime emozioni (manifesta gli stati interiori in modo molto più esplicito delle parole, contraddicendole anche, principalmente attraverso il volto, ma anche con la postura e la gestualità), invia informazioni su di sé (ad esempio attraverso l’abbigliamento), comunica gli atteggiamenti nei confronti degli altri (il comportamento non verbale è definito anche linguaggio di relazione), completa, sostiene, modifica e sostituisce il discorso. I segnali non verbali hanno anche una funzione di metacomunicazione, fornendo informazioni sul tipo di relazione esistente tra gli interlocutori.

La specificazione di "non verbale", legata al termine linguaggio, tende a sottolineare la distinzione con la produzione linguistica. Dicotomia questa da superare, perché dimentica lo stretto rapporto e l’interdipendenza che esiste tra di loro nella realtà. Occorre invece considerarli aspetti differenti ma interagenti dello stesso processo comunicativo.

La CNV si realizza ogni volta che trasmettiamo informazioni ad altri, attraverso lo sguardo, i gesti oppure la voce. Questi segnali non verbali sono così connaturati nella comunicazione che non sempre si può riconoscerli e avere la consapevolezza del loro significato. Alcuni segnali sono emessi infatti in modo volontario, altri sono una risposta spontanea ad uno stimolo o si manifestano senza che vi sia alcuna intenzione di comunicare.

Codificare un messaggio non verbale significa inviare informazioni in modo consapevole o inconsapevole ad un’altra persona attraverso i canali e i segnali che costituiscono la comunicazione corporea; decodificarli significa non solo vederli e percepirli, ma interpretarli.Va da sé che la decodifica in molti casi può non essere corretta. La capacità di codifica e decodifica dipende infatti dalle caratteristiche individuali degli interlocutori, dagli elementi della situazione e dal contesto e dai diversi significati che culture diverse attribuiscono a questi segnali. Sono abilità sociali, e chi risulta carente di questa abilità può avere difficoltà a stabilire e mantenere relazioni.

Lo sguardo e l’espressione del volto.

Lo sguardo è uno dei più importanti segnali non verbali. Può subire diverse orientazioni, verso l'alto, verso il basso, oltre il nostro interlocutore o diretto verso i suoi occhi. La direzione, la frequenza e l’intensità, determinano variazioni sostanziali nel significato che assume lo sgurdo in uno scambio comunicativo. La percezione immediata è che questo segnale non verbale possa esprimere significati diversi sull’individuo e sulla relazione: ad esempio un contatto oculare frequente può indicare intimità fra i soggetti, mentre uno sguardo rivolto verso il basso può esprimere disagio, timidezza o sottomissione. Lo sguardo, e le espressioni facciali degli interlocutori, forniscono anche un feedback di informazioni rispetto a come gli altri ci percepiscono e ci giudicano e sui loro atteggiamenti nei nostri confronti. Il volto è uno dei canali più importanti della comunicazione non verbale. La mimica facciale infatti lascia trasparire facilmente le proprie emozioni, oltre ad accompagnare e a sostenere il discorso (le sopracciglia ad esempio sono l’elemento del volto che più fornisce un feedback costante al discorso). E’ stato inoltre osservato che il riconoscimento delle emozioni di base, attraverso l’espressione facciale, è fondamentalmente lo stesso nelle diverse culture. Se il viso è la zona del corpo privilegiata per la lettura dei sentimenti e dei pensieri, è anche però la parte più facile da controllare, quella in cui un'espressione può essere intenzionalmente prodotta per contraffare i propri sentimenti.

La voce e gli aspetti paraverbali.

Normalmente gli elementi paralinguistici vengono divisi in due categorie:

1. la qualità della voce – tono e risonanza;
2. le vocalizzazioni – sospiri, riso, pianto, sbadiglio, pause, ispirazioni, balbettii e anche l’intensità, il timbro e l’estensione.

La voce è il canale su cui esercitiamo un minor controllo, e che quindi rivela in modo più veritiero gli stati emotivi e gli atteggiamenti interpersonali (uno stato d’ansia ad esempio può provocare un aumento del tono di voce e del ritmo dell’eloquio). E’ possibile riscontrare una correlazione tra voce e personalità di un individuo. L’estroversione per esempio si caratterizza per un tono di voce più alto, un ritmo più veloce e una maggiore intensità vocale.

L’aspetto esteriore.

L’aspetto esteriore comunica importanti informazioni rispetto agli individui e influenza le impressioni altrui. I suoi elementi non verbali sono la conformazione fisica (forma e dimensione del corpo, colore e stato della pelle), il volto (nei suoi tratti fisici), gli abiti (strumenti di segnalazione sociale, che trasmettono messaggi sulla personalità e sul grado di conformismo alle regole sociali), il trucco e l’acconciatura. Sono segnali statici, che non variano durante l’interazione, ma possono subire una manipolazione volontaria, ad esempio per comunicare particolari informazioni su di sè durante un colloquio.

Il comportamento spaziale, la postura e l’orientazione.

Esistono precisi rapporti tra spazio e comportamento. Ogni corpo si colloca nello spazio e ne occupa una certa parte, muovendosi, assumendo una determinata posizione e orientazione, mettendosi in relazione con gli altri individui. Hall ha coniato nel 1966 il termine prossemica per delineare quest’aerea di interesse.

Anzitutto occorre parlare di contatto corporeo, la forma più primitiva di comunicazione sociale che sperimentiamo subito dopo la nascita. Il bisogno di un contatto fisico con il corpo di un’altra persona è un’esigenza fondamentale per ogni individuo, a qualsiasi età. Esistono vari modi di stabilire un contatto corporeo: stringere la mano, appoggiare il braccio sulle spalle di un altro, abbracciare, baciare, tenere sottobraccio.

Ognuno di questi modi esprime il grado di intimità tra le persone, gli atteggiamenti e le relazioni di status. Un’altra forma di contatto fisico è quella rivolta verso se stessi, l’autocontatto.

Spesso appoggiamo la guancia alla mano, ci tocchiamo i capelli, intrecciamo le dita, incrociamo le braccia. Sono tutti contatti con il nostro corpo, posti in essere spesso in situazioni di stanchezza o di stress, per confortarci.

La vicinanza fisica tra le persone, esprime meglio il grado di intimità e di gradimento reciproco, e il tipo di rapporto tra due individui. Hall ha identificato la presenza di 4 tipi di distanza interpersonale:

1. zona intima, identificabile con lo spazio immediatamente circostante il corpo, implica intimità e fiducia;
2. zona personale, definita dal confine segnato dal braccio proteso, la cui invasione non desiderata può provocare disagio e malessere;
3. zona sociale, riservata agli incontri formali o di lavoro;
4. zona pubblica, che caratterizza le occasioni pubbliche o le conferenze.

In generale le persone tendono a stare vicine o ad avvicinarsi a quelle per cui provano attrazione e simpatia. Non è però scontato che questo atteggiamento provochi una risposta analoga da parte degli altri: ad esempio, l’eccessiva vicinanza fisica, avvertita come un’invasione, può provocare reazioni di allontanamento.

Esistono anzi differenze culturali: gli arabi stanno generalmente molto vicini tra loro, mentre gli europei e gli asiatici si situano oltre la lunghezza del braccio. La distanza tra gli individui è definita anche dall’angolazione secondo cui si situano nello spazio, dall’orientazione del corpo.

L'orientazione fianco a fianco è assunta da persone che hanno un certo grado di intimità o di amicizia, quella frontale nelle situazioni più formali, come i rapporti di lavoro.

Ancora, il corpo può assumere diverse posture, a seconda della posizione del capo, delle braccia, del tronco e delle gambe.

Ad ogni postura si può attribuire un significato facilmente decodificabile.

Dominanza e stato sociale si esprimono con una postura eretta, le mani sui fianchi, il capo all’indietro; sottomissione abbassando lo sguardo e la testa.Di frequente, durante l’interazione, è possibile osservare la tendenza da parte degli interlocutori a imitare la postura dell'altro.

La gestualità.

Durante la conversazione, braccia e mani degli interlocutori si muovono in varie direzioni, per sottolineare quanto viene detto o evidenziare gli stati emotivi di chi parla e di chi ascolta.

Questi movimenti sono definiti gesti, e possono essere prodotti volontariamente o essere spontanei. Ekman e Friesen hanno definito cinque tipi di gesti:

1. emblematici, emessi intenzionalmente e con un significato traducibile in parole, tanto da sostituirsi a queste (ad esempio, il gesto per l’autostop, o quello del saluto);
2. illustratori, emessi intenzionalmente nel corso di un’interazione per illustrare e sottolineare ciò che si dice;
3. regolatori, emessi intenzionalmente, hanno lo scopo di mantenere il flusso della conversazione, sincronizzare gli interventi (ad esempio, un cenno del capo);
4. affect display, rivelano gli stati emotivi di una persona;
5. adattatori, funzionali al soddisfacimento di bisogni ed emozioni, non sono intenzionali, e possono essere rivolti verso se stessi (toccarsi il naso), verso l’altro o verso gli oggetti.

Di Giada Farè www.psicopedagogika.it

Comunicazione e differenze di genere

2006-12-07T01:31:00.000+01:00

Gli uomini e le donne utilizzano forme e stili linguistici differenti, sono sensibili a certe parole chiave, a determinati stimoli, vengono attratti da immagini, fantasie e descrizioni differenti e attribuiscono un diverso significato alle parole ed ai segnali della comunicazione corporea. I differenti comportamenti comunicativi sono spesso origine di non comprensione ed errata interpretazione sia dei messaggi verbali sia dei gesti, dell’espressione del volto, dello sguardo. Alcune ricerche hanno mostrato veri fenomeni di bilinguismo delle donne.

Diverse sono le teorie e i campi d’indagine, alla ricerca dei motivi all’origine di queste differenze.

La differenza sessuale è un dato biologico e naturale: in base al sesso, si possono attribuire agli individui capacità intellettive e affettive diverse, differenti modi di pensare e di agire, come se questi fossero biologicamente acquisiti insieme ai caratteri sessuali. Secondo questo approccio, le donne parlano in modo diverso dagli uomini perché sono naturalmente portate a farlo.

Fin dalla nascita i maschi e le femmine non sono trattati ed educati nello stesso modo e differente è il loro processo di socializzazione. In questa prospettiva, le differenze tra i sessi sono determinate dalle strutture sociali soggiacenti: cioè funzionale a un assetto sociale e culturale in cui prevalgono modelli maschili, che relega le donne a ruoli subordinati.

Teoria del deficit femminile (Jespersen): la comunicazione delle donne è spesso deficitaria, incompleta, non corretta (a causa di una differenza biologica); le differenze sessuali nel linguaggio sono interpretate come una deviazione delle donne da quella che si ritiene essere la normatività maschile.

L’approccio delle due culture: donne e uomini appartengono a due culture differenti (risultato dei diversi processi di interazione e socializzazione), che si rispecchiano nelle differenze nel linguaggio e nello stile di comunicazione; le donne ad es. vivono i rapporti di amicizia colorandole di un forte investimento emotivo, interpretano le situazioni con maggiore sensibilità e impostano le relazioni su un piano di cooperazione, mentre gli uomini tendono a stabilire rapporti gerarchici, usano il linguaggio in modo più aggressivo, soprattutto per affermare la propria identità; ancora, le donne quando parlano tra loro discutono e condividono i loro problemi, si ascoltano e si rassicurano reciprocamente; gli uomini invece pensano che discutere di un problema significhi soprattutto fornire una soluzione, e più che condividere i problemi ed esprimere comprensione, danno consigli e suggerimenti. Le donne e gli uomini si aspetteranno quindi cose molto diverse dalla comunicazione: la donna cerca ed evidenzia i nessi ed i significati emozionali, l'uomo cerca ed evidenzia i fatti.

Le differenze nel linguaggio vengono interpretate anche in termini di strategie di dominanza e di ineguaglianza sociale fra i due sessi: la posizione di potere e di controllo che gli uomini posseggono a livello sociale, si manifesta anche nella conversazione; non è tanto il sesso degli interlocutori la causa delle differenze di comunicazione, ma il loro status sociale.

Differenze psicologiche: la differenza sessuale è simbolizzata attraverso il linguaggio e questo diventa uno strumento e un veicolo di potere e di dominio di un sesso sull’altro; il linguaggio non è neutro, ma è sessuato, ed è espressione di una sola soggettività, quella maschile. Attraverso il linguaggio, quindi, le donne interiorizzano i valori, le norme di una cultura patriarcale che sancisce la loro subalternità; il linguaggio infatti, struttura simbolica dotata di significato ma anche produttrice di senso, assume un ruolo determinante nella formazione della coscienza di sé, della visione del mondo e della propria collocazione in esso. Il linguaggio delle donne può essere allora interpretato come una forma di resistenza, manifestazione di una non identificazione con un modello dominante che non riconosce la sua diversità. Secondo la teoria della differenze psicologica (sostenuta anche dalla Irigaray), la differente biologia e sessualità delle donne determinano un inconscio differente da quello degli uomini, all’origine dei diversi modi di percepire e di comunicare; se non si riconosce una specificità del soggetto femminile, non è possibile pensare a suo linguaggio diverso. Non sono le donne a essere carenti e inadeguate rispetto al linguaggio, ma è il linguaggio inadeguato nei loro confronti, incapace di dare forma e espressione al sentire femminile.

Di Giada Farè www.psicopedagogika.it

Le Nostre Serate!!!

2006-11-28T00:16:00.000+01:00

Ora uno spazio dedicato a tutte le mie Donneeeee... Evvaiiii con le serate Mondane... Aiutoooooo ;-)

"Mariah Carey"

2006-11-22T20:03:00.000+01:00

Esplosiva. Cinque ottave di estensione vocale e una sfilza di record musicali (per gli album venduti e i #1 consecutivi ottenuti): Mariah Carey ha un talento invidiabile per tutto quello che è dance-pop e hip hop, con in più una storia che sembra tratta da un film. Nasce a Huntington, New York, il 27 marzo 1970. Mamma è una irlandese americana, papà è un afro-venezuelano. Sin da piccola, complice il fatto che la madre è una cantante d'opera, Mariah perfeziona le proprie doti vocali e a soli 15 anni già calca i palchi dei club della Grande Mela (li preferisce ai banchi di scuola). Finisce che dopo il diploma si trasferisce a New York City: ha 17 anni, per mantenersi studia e fa pratica da estetista e nel frattempo fa circolare i primi, grezzi demo (grazie anche alla collaborazione col tastierista Ben Margulies). La grande occasione arriva quando ottiene un posto come backing vocalist per la cantante dance-pop Brenda K. Starr che, durante una festa, consegna un suo tape a Tommy Mottola, direttore di Columbia Records. Secondo la leggenda metropolitana, il discografico avrebbe ascoltato la cassetta la sera stessa mentre tornava a casa sulla sua limousine e ne sarebbe rimasto talmente colpito da precipitarsi di nuovo al party per ingaggiarla. Leggende a parte, il contratto arriva sul serio e con esso l'esordio discografico: "Mariah Carey" (1990) balza in vetta alle classifiche, producendo ben quattro singoli #1: "Vision Of Love", "Love Takes Time", "Someday" e "I Don't Wanna Cry". Il suo improvviso successo (oltre sei milioni di copie vendute) le vale due Grammy Award come Migliore Nuova Artista e come Migliore Cantante Femminile. Il secondo album non delude le aspettative: "Emotions" (1991) sbanca e la title-track raggiunge il primo posto in classifica (regalandole così ben cinque Top Singles consecutivi, un vero e proprio record). Primati a parte, nel complesso il successo di pubblico è meno eclatante e anche la critica non risparmia qualche critica, soprattutto ai testi. Nonostante questo e nonostante qualche bega legale (c'è chi la accusa di plagio e chi, l'ex marito della madre, vorrebbe una percentuale sulle sue royalty), nel 1992 Mariah Carey pubblica il suo primo live: "MTV Unplugged EP". Poi è tempo di gossip: a giugno del 1993 sposa Mottola (di circa 20 più vecchio) e spende un capitale in una cerimonia destinata a dominare i tabloid. La musica giunge subito dopo: "Music Box" debutta negli Usa il 31 agosto 1993 e comincia a vendere come non mai: alla fine sarà certificato disco di diamante. Arriva poi il primo tour, che viene stroncato duramente dalla critica: Mariah non sa cantare, non sa ballare, non sa tenere la platea. Imperterrita, lei si riaffaccia a fine 1994 con un disco per le vacanze natalizie ("Merry Christmas") che sforna il successo stagionale "All I Want For Christmas Is You". Con "Daydream" (1995) emerge una nuova maturità artistica, sfoggiata anche nel successivo tour in Giappone ed Europa. Quando torna negli States rimane coinvolta nelle vicende legali legate alla custodia cautelare della nipote, la cui madre (sorella maggiore di Mariah) è un'eroinomane malata di AIDS. Le disavventure famigliari non finiscono qui, visto che poco dopo arriva il divorzio da Mottola. Il suo atteso ritorno sulle scene è datato 1997: "Butterfly" è un altro incredibile successo ed è forse la sua opera più incisiva, fortemente influenzata dal groove hip hop e R&B, con ospiti del calibro di Dru Hill, Wish Bone e Krayzie Bone. La title-track è ovviamente prima nella classifica dei singoli (c'erano dubbi?). L'anno successivo è la volta di un duetto con Whitney Houston. L'occasione (inattesa, visti i continui battibecchi da tabloid tra le due) è il film Disney "Il Principe D'Egitto", che le vede unire le forze per cantare il brano "When You Believe". Dopo l'uscita di un meritato greatest hits, intitolato "#1's" (1998), arriva l'ultima enorme consacrazione: grazie a "Hearthbreaker", il primo singolo tratto dal nuovo album "Rainbow" (1999), Mariah Carey diventa la prima artista a conquistare la vetta delle classifiche per ogni anno dei '90. Significa, fra le altre cose, superare i Beatles per numero di settimane complessivamente trascorse ai vertici della Hot 100 Singles chart americana. Nel 2001 Mariah si mette alla prova anche come attrice debuttando nel film "Glitter", che narra a grandi linee la sua stessa storia. Proprio in quella che dovrebbe essere la sua estate calda (l'uscita della pellicola in contemporanea con la colonna sonora, interamente musicata da lei), la popstar è vittima di un forte esaurimento nervoso. Le malelingue sostengono che sia tutta colpa dell'abbandono di Luis Miguel, il cantante argentino diventato suo fidanzato dopo la separazione da Mottola. Sia come sia la crisi peggiora quando il film non ha successo e l'album "Glitter" (settembre 2001, debutto su etichetta Virgin dopo la rottura con Columbia) diventa la sua peggiore performance di vendite. Finisce che dopo un periodo burrascoso in cui piovono critiche impietose, Virgin rompe il contratto. Alla fine Mariah Carey viene accolta da Island/Def Jam e torna a dare segni di vita nell'ottobre 2002, quando viene pubblicato il primo singolo della sua nuova stagione discografica ("Through The Rain"). Il brano anticipa l'uscita dell'ottavo album di materiale inedito, "Charmbracelet" (uscito entro la fine del 2002): le vendite vanno meglio rispetto a "Glitter", ma sono lontane dai picchi a cui Mariah Carey è abituata. Nessun singolo riesce a entrare in classifica e questo la dice lunga, visti i precedenti. Le cose vanno meglio col brano di Busta Rhymes "I Know What You Want" (2003) che raggiunge la quinta posizione. La scalata però non si ripete quando il singolo viene incluso nell'album "The Remixes", che in quanto a vendite batte il record negativo di "Glitter". Sempre nel 2003, però, Mariah Carey si imbarca nel Charmbracelet World Tour e riceve il World Music Chopard Diamond Award per aver venduto oltre 100 milioni di album nel mondo. Il ritorno alla gloria arriva con "The Emancipation Of Mimi" (2005), che si avvantaggia della presenza di produttori come The Neptunes e Kanye West. Il disco diventa il maggior successo commerciale negli States per l'anno 2005 e vince 3 Grammy Award (compresa la categoria Best Contemporary R&B Album). Non solo: il singolo "We Belong Together" rimane in testa alla classifica per 14 settimane e grazie alla seconda posizione di "Shake It Off", Mariah Carey diventa l'unica artista donna ad aver mai occupato contemporaneamente le prime due piazze della Hot 100. Sempre a proposito di singoli e di record, "Don't Forget About Us" diventa il suo diciassettesimo #1 negli States, facendole condividere gli allori con Elvis Presley (mica uno qualunque). Insomma: niente di meglio per propiziare il successo del tour cominciato nell'estate del 2006, durante il quale (dicono le cronache) già si lavora al successivo album in studio.

www.mtv.it

A Volte...

2006-11-09T13:15:00.000+01:00

A volte non ci accorgiamo di come la vita, gli eventi ci passano davanti.... e non riusciamo a fermarli...non riusciamo a capire il perchè delle cose dei gesti, delle emozioni che ci circondano e che improvvisamente proviamo...o che magari non proviamo più... forse è un segno di un destino già chiaro su di noi... già inciso sulle nostre vite...e questo si prende la nostra inconsapevolezza...la nostra ingenuità perchè non sappiamo che ci aspetta...però sappiamo che le responsabilità dobbiamo prendercele... e così si continua nel vortice della vita.
A volte non riusciamo ad afferrare le cose preziose che la vita ci dona...magari per una piccola distrazione o perchè in quel momento non ne siamo pronti, o magari riusciamo a prenderle ma per un piccolo istante...poi ci sfuggono tra le mani, tra i nostri pensieri a volte....senza poi riuscire a recuperare, senza riuscire a rendersi conto che non si può tornare indietro...la strada è a senso unico e dobbiamo recuperare i nostri errori, a volte troppo grandi....e cercare di riemergere, di nascondere la nostra fragilità, evidenziare la nostra forza interiore.
A volte invece siamo circondati da sentimenti, sensazioni troppo forti, che non so se vi capita...non riusciamo ad esternarle o magari non ci esprimiamo per la paura di non essere capiti...o magari per pura intimità con se stessi....e poi magari sbagliamo, perchè quella forse era la volta buona per poter cambiare tutto...o magari per rinnovarsi, per dare nuovo vigore alla propria vita...e per colmare un vuoto, che a volte non si placa...proprio perchè, manca un solo elemento speciale... che chissà dove ci starà aspettando.

Elena

Daft Punk: fenomeno commerciale e culturale negli anni '90

2006-11-08T19:04:00.000+01:00

Il duo tecno ascoltato in tutta Europa, come in America, prende origine dal gruppo fondato nel 1992 da Guy-Manuel de Homen Christo e Thomas Bangalter, compagni di scuola al liceo Carnot di Parigi.
Il nome Dukt Punk sarà scelto dai due solo nel 1994, quando viene pubblicato il CD con i due pezzi "New Wave" e "Alive" .
Già dopo questi due exploits il duo si guadagna, comunque, il favore ed i complimenti della stampa inglese specializzata.
Si riconosce a questi due artisti il merito di aver saputo creare una sintesi perfetta, e soprattutto inedita, dalla cultura House techno degli ani '90.

Altra data da ricordare è il Maggio 1995, con l'uscita sel pezzo techno-dance-rock strumentale "Da funk", che da il via ad una serie di tournées in Francia ed Europa, che riscuote un enorme successo.

Sarà la mitica "Virgin Records"ad aggiudicarsi questo duo e ad accompagnarlo al successo.
L'album "Homework", uscito nel gennaio 1997, vende circa due milioni di copie di cui 50.000 esemplari in vinile, per espressa volontà del duo.
E' con questo album che la freschezza espressiva e l'energia dei Duft Punk conquista i giovani di tutto il mondo.
A conferma di ciò, proprio questo album riceve nell'ottobre del 1997 il doppio disco d'oro in Francia, il disco d'oro in Inghilterra, in Belgio, in Irlanda, in Italia, e in Nuova Zelanda, riservandosi solo il disco di platino in Canada.
Il marzo 2001 segna un'altra vittoria dei Duft Punk: l'album "Discovery" propone 14 titoli che vendono più di un milione e trencentomila copie.
Altra nota interessante è come il lavoro di questi due artisti si sia intrecciato con quello di Lejij Matsumoto, dio vivente dell'animazione giapponese ( per intenderci il creatore di Capitan Harlock), incaricato di disegnate il video per il primo singolo "One more time".

linguafrancese.it

Quello che non ti ho detto ( scusami)- Modà

2006-11-07T22:45:00.000+01:00

Scusami ...se quella sera sono stato troppo fragile...e non ho avuto proprio forza per resisterti...per fregarmene...
Scusami...ma la voglia di sentirti era incontrollabile...Dirti tutto in quel momento era impossibile..era inutile
Scusami...se ho preferito scriverlo, che dirtelo...ma non è facile dirti che.. sei diventata il senso di ogni mio giorno...momento...perchè...perchè... sei fragile
Scusami se io non sto facendo altro che confonderti...ma vorrei far di tutto per non perderti...voglio viverti...
Parlami...ma ti prego di qualcosa, oppure stringimi...ho paura del silenzio.. e dei tuoi brividi...e dei tuoi limiti...
Scusami...se ho preferito scriverlo, che dirtelo ma non è facile ... dirti che sei diventata il senso di ogni mio giorno momento perchè...perchè sei fragile...
e come me sai piangere...
Scusami...se ho preferito scriverlo, che dirtelo ma non è facile... dirti che Sei diventata il senso di ogni mio giorno...momento...perchè...perchè sei fragile...e come me sai piangere...

Biografia Modà

2006-11-07T21:04:00.000+01:00

Modà è il nome di un progetto che parte da lontano e che ha dovuto supera re momenti di grande difficoltà per emergere . Ma alla fine Kekko(voce), Paolo Bovi(tastiere/cori), Tino Alberti (chitarra acustica), Diego Arrigoni (chitarra elettrica), Stefano Forcella (basso) e Manuel Signoretto (batteria) riescono a farsi conoscere al grande pubblico.
Tutti provengono da esperienze musicali differenti, ma la passione in comune per il genere pop-rock permette loro di inseguoire con entusiasmo lo stesso sogno. Il nucleo attorno al quale si sviluppa la musica dei Modà è rappresentato è rappresentato dai brani scritti da Kekko, il membro fondatore del gruppo;per primo conosce Tino e, dopo qualche anno di tentativi con diverse formazioni, insieme riescono a trovare le persone giuste.
Un'intensa attività live è il primo vero obiettivo dei neo-Modà, che si chiudono in sala prove per lavorare sulle canzoni di Kekko e per costruire uno spettaccolo che riesca a trasmettere energia ed emozioni. Da sempre la scelta è wuella di suonare solo pezzi inediti rinunciando ad inserire cover nei concerti; questo rapprsenta un non piccolo problema poichè la maggior parte dei locali dove si suona musica live richiedono di eseguire canzoni conosciute.
Nonostante questo ostacolo (che viene aggirato accettando di suonare gratis dovunque gli fosse concesso ), i Modà riescono a creare interesse intorno a loro cercando di trasmettere al pubblico quante più emozioni possibili durante gli ancora non frequentissimi concerti. Ma ormai il passo più difficile è stato compiuto, il numero delle persone presenti ai concerti aumenta proggressivamente soprattutto grazie al passaparola; i Modà si dimotrano una delle nuove realtà musicali italiane più interessanti, ancor prima di aver pubblicato un album.
Proprio durante una delle loro ormai seguitissime esibizioni live, nel dicembre del 2003, riescono a folgorare un produttore artistico televisivo che in meno di un mese riesce a farli esibire su Rai Uno nella trasmissione benefica " Con tutto il cuore" a fianco di artisti affermati come gli Stadio, Angelo Branduardi, Le Vibrazioni, ed altri ancora; i nostri sei ragazzi si ritrovano catapultati in una realòtà totalmente nuova che però li entusiasma e gli infonde ancora più voglia di inseguire il loro sogno. Nella primavera del'anno successivo (2004) arriva il primo contratto discografico e il primo singolo ("Ti Amo Veramente") che segna l'approdo del gruppo nel mondo radiofonico; durante l'estate i Modà partecipano a diverse eventi radiofonici dal vivo toccando moltissime piazze italiane e riscuotendo un buon successo anche presso il "nuovo" pubblico
Nel Settembre 2004 esce dalla radio il secondo singolo ("Dimmi che non hai paura") seguito poco dopo dal disco della Band ("Ti amo veramente" uscito nell'ottobre 2004) contenente 11 tracce più una ghost track (un'emozionante versione acustica del primo singolo); tanti anni di concerti e tante esibizioni live in italia, permettono al disco di entrare nelle più importanti classifiche di vendita.
All'inizio del 2005 la carriera dei Modà un nuovo, importante passo: la partecipazione nella sezione giovani al festival di SanRemo. L'esperienza è molto formativa per i sei ragazzi, e permette loro di intraprendere un intenso tour in giro per l'Italia; in questo modo ancora più persone vengono acontatto con l'universo Modà e cominciano a sostenere il cammino della Band.
Di particolare importanza è la partecipazione al concerto per i pellegrini italiani tenutosi nello stadio di Colonia nell'Agoto 2005 in occasione della giornata mondiale della Gioventù; mai i Modà avevano suonato davanti ad una platea così vasta, e il fatto di presentare il brano " Nuvole di rock" ( che racconta le difficoltà e le paure che hanno incontrato durante il loro percorso musicale) riempie i ragazzi di orgaoglio.
Nel Novembre dello stesso anno ricevono l'importante premio "La Torretta" come riconoscimento per la loro attività benefica; la Band è infatti da sempre molto attiva nella raccolta fondi per scopi benefici (dai primi concerti per la parrocchia del loro paese, ai concerti a favore di associazioni come "Avis", " Admo", "Genitoti di cuore", e altre ancora).
Nel Dicembra 2005, dopo aver affrontato diverse vicissitudini, arriva la tanto sospirata firma con l'etiche tta discografica "Around the music", la quale dopo aver ascoltato le demo dei nuovi brani, decide di credere fortemente nel progetto Modà .
Questi ulòtimi però devono dare l'addio al tastierista Paolo Bovi, che all'inizio del 2006 decide di lasciare il gruppo; la scelta è sicuramente molto sofferta, ma il legame e il rispetto maturati in tanti anni insieme rimangono immutati con i restanti componenti della Band.
Nel frattempo iniziano i lavori per il nuovo disco; nei primi giorni di maggio fa il suo esordio il singolo "Quello che non ti ho detto (scusami)".
La storia continua...

www.rockmoda.com

Il Trio Medusaaaa!!!!!

2006-11-07T16:53:00.000+01:00

Eccomi alle prese con le serate Balorde... chissà dove si andrà a finire... Mha....

Compleanno Nenna

2006-11-07T16:12:00.000+01:00

Questo nel giorno del mio compleanno... indimenticabile periodo.... anche perchè la primavera porta buoni frutti... voi che ne dite....

Benvenutiiiiiii ;-)

2006-11-07T16:00:00.000+01:00

Heiiiii ciaooo a tutti... e ovviamente

Benvenuti

Nel mio nuovo Blog oppure sito... come preferite...

Si comincia...